No sé quién los inventó, no sé quién nos hizo ese favor, tuvo que ser Dios...
Hice un proyecto tratando de no hacer ningun cuadrado y nada.
Traté de eliminarlo de mi cabeza racional tratando de llevarlo a una amiba, pero las proporciones se me dan en cuadrados.
A qué se debe que la etimología de esta forma cuadrangular rectángula isogonal sea tan diferente en español e inglés? Por la parte española se refiere a los lados, por la inglesa se refiere a la escuadra que hacen sus ángulos.
Según Pitágoras los cuadrados de los cataetos sumados son igual al cuadrado de la hipotenusa en un triángulo equilátero. En México hay un método de albañil para lograr ángulos rectos basado en el famoso teorema: si hacemos que uno de los catetos mida 3 mientras que el otro lo hacemos igual a 4, la hipotenusa deberá siempre de ser igual a 5.
Las cosas rectangulares son agradables, los ángulos obtusos o agudos no lo son... ¿A qué se debe?
Según los principios básicos de Bauhaus, se puede por kinestesis aplicar color a formas específicas como amarillo, rojo y azul al triángulo, cuadrado y círculo respectivamente.
El tono chillante del triángulo hace estridencia con los ángulos agudos que una espada, una espina, un cuchillo grita.
El celestial universo circundante asocia el mar a una gota y el cielo a un cuerpo flotante, el azul de Kandinski fue ineludiblemente girado hasta convertirse en un círculo.
En cambio nuestro rojo se estabiliza y hace inamovible el recuerdo de la sangre y la vida. La biblia relata en Génesis que Dios creó al primer hombre del material de la tierra (que por cierto tiende ligeramente al rojo) pero Moises le llama Adán (El Rojizo) a él se acreditan los cinco primeros libros de la magna obra.
En fin que Kandinski o no, hay la kinestesia que transforma la forma en sabor, el color en sonido y la textura en sentimiento, aunque no fuera rojo mi cuadrado seguiría siendo cuadrado para mi por la gracia de los procesos racionales. Un cuadrado es un polígono cuyos cuatro únicos lados miden lo mismo y sus cuatro ángulos miden lo mismo: un cuarto de circulo: 90•
por que será que nos fascina tanto algo tan simple??
lunes, 31 de enero de 2011
Lafourcade "...solo para chilangos"
Tengo mis reservas sobre el gusto infantil de Natalia Lafourcade, en esencia porque ya no me considero apto para andar en cosas de niños, pero las reservas no son en lo denostativo sino todo lo contrario... tengo reservas sobre el juicio arbitrario de su obra. Para los que no entienden retórica diré que más bien me gusta.
Mientras descifro la lírica del pésimo audio del teatro Fru Frú asimilando el Hu Hu Hu, recuerdo a un Peter Gabriel con máscara de zorro y vestido de fiesta de niña, le sumo los tamborazos de Stomp y marchas ochenteras de The Cure, Waterboys y U2 con Björk, el resultado es Hu Hu Hu: un espectáculo psicodélico progresivo, new age con la sedosa voz elemental de Natalia que sube y baja indiferente del fraseo, que abre y cierra los ojos en un vaiven de acordes del método Macarsi del que se impregna toda la banda, el video y el show.
Natalia no necesita disfraz aunque lo usa, no necesita fingir inocencia en su composición: la tiene y es genuina. La limpieza con que expresa acordes elementales y frases introspectivas ayuda a desempolvar la naturalidad conque aprendemos el arte. Como Froebel, Montessori y la Gestalt hay una propuesta genuina en la música contemporánea mexicana.
Compré en Liverpool de Villahermosa el Hu Hu Hu porque no encontré otro disco de Natalia en esa tienda, le tuve que explicar al empleado qué cosa era lo que tocaban "es como rock... jeje es solo para chilangos" entonces me entendió y me dijo que no había más que ese disco que por cierto ya estaba abierto, un poco rayado, con el código de barras por dentro, etc. una monada.
Les dije que tengo mis reservas: algo de esto creo que va hacia algún lado: seguramente a evolucionar y desarrollar un nuevo concepto de Natalia adolescente y como los Tacubos algo más adulto. Acepto al ver a estos amigos tocar que no soy libre de hacer lo que yo quiera, no tengo mucho tiempo para oir música ni ir a conciertos, pero este CD-DVD es para mi un respiro de aire fresco, me da confianza en que hay cosas nuevas que aprender.
La verdad es que no tiene nada de inmadura la propuesta artística de Natalia Lafourcade y Laforquetina (o ya no sé como llamarle). Mas bien es una congruente, sólida, duradera, definida y atractiva propuesta de artistas libres con un lenguaje lúdico, infantilismo intelectual que hace del azar y la espontaneidad un tema y con la frescura de lo inesperado crece en propuesta ya que está destinado a reinventarse, como dije antes espero y creo que todos sus seguidores esperamos lo que sigue...
Más de Hu Hu Hu en http://es.wikipedia.org/wiki/Hu_Hu_Hu_(%C3%A1lbum)
Mientras descifro la lírica del pésimo audio del teatro Fru Frú asimilando el Hu Hu Hu, recuerdo a un Peter Gabriel con máscara de zorro y vestido de fiesta de niña, le sumo los tamborazos de Stomp y marchas ochenteras de The Cure, Waterboys y U2 con Björk, el resultado es Hu Hu Hu: un espectáculo psicodélico progresivo, new age con la sedosa voz elemental de Natalia que sube y baja indiferente del fraseo, que abre y cierra los ojos en un vaiven de acordes del método Macarsi del que se impregna toda la banda, el video y el show.
Natalia no necesita disfraz aunque lo usa, no necesita fingir inocencia en su composición: la tiene y es genuina. La limpieza con que expresa acordes elementales y frases introspectivas ayuda a desempolvar la naturalidad conque aprendemos el arte. Como Froebel, Montessori y la Gestalt hay una propuesta genuina en la música contemporánea mexicana.
Compré en Liverpool de Villahermosa el Hu Hu Hu porque no encontré otro disco de Natalia en esa tienda, le tuve que explicar al empleado qué cosa era lo que tocaban "es como rock... jeje es solo para chilangos" entonces me entendió y me dijo que no había más que ese disco que por cierto ya estaba abierto, un poco rayado, con el código de barras por dentro, etc. una monada.
Les dije que tengo mis reservas: algo de esto creo que va hacia algún lado: seguramente a evolucionar y desarrollar un nuevo concepto de Natalia adolescente y como los Tacubos algo más adulto. Acepto al ver a estos amigos tocar que no soy libre de hacer lo que yo quiera, no tengo mucho tiempo para oir música ni ir a conciertos, pero este CD-DVD es para mi un respiro de aire fresco, me da confianza en que hay cosas nuevas que aprender.
La verdad es que no tiene nada de inmadura la propuesta artística de Natalia Lafourcade y Laforquetina (o ya no sé como llamarle). Mas bien es una congruente, sólida, duradera, definida y atractiva propuesta de artistas libres con un lenguaje lúdico, infantilismo intelectual que hace del azar y la espontaneidad un tema y con la frescura de lo inesperado crece en propuesta ya que está destinado a reinventarse, como dije antes espero y creo que todos sus seguidores esperamos lo que sigue...
Más de Hu Hu Hu en http://es.wikipedia.org/wiki/Hu_Hu_Hu_(%C3%A1lbum)
jueves, 27 de enero de 2011
Secta, religión, iglesia o grupo...
Una secta es el conjunto de seguidores de una doctrina religiosa o ideológica concreta. El término se usaba originalmente para aludir a comunidades filosóficas, religiosas o políticas que a través de sus enseñanzas o ritos habían roto con su comunidad de origen.
Desde el punto de vista sociológico, es un grupo de personas con afinidades comunes (culturales, religiosas, políticas, esotéricas, etcétera). Como una de las posibles acepciones del término tiene connotaciones negativas, se ha sugerido el de nuevos movimientos religiosos.
(Fuente: Wikipedia)
Durante los 7 años que llevo ejerciendo la religión cristina (un nuevo movimiento religioso que tiene como 2 mil años) he tenido oportunidad de ver la peculiar atención que en México damos a los temas espirituales, la importancia que toman y lo natural con que lo hacemos parte de su vida.
De la misma manera he visto lo fácil que ha sido despertar a muchas personas de su largo letargo donde la introspección, la inteligencia y la curiosidad han sido borradas por el supuesto conocimiento del universo o la historia, por la intolerancia dialéctica, o la ignorante ligereza con que todos ocupamos el día.
Este no hablar de Dios es una omisión de conceptos intangibles y por lo tanto subjetivos que viene de la mano con una supuesta cultura del respeto y la libertad de pensamiento, "en aras del respeto, prefiero no hablar contigo". La idea de Dios -dicho sea de paso- se aloja en las capas más superficiales del cerebro (junto con el pensamiento más abstracto) y dado que esas neuronas crecen al final es de esperarse que muchos simplemente no las aprovechemos (los adultos frecuentemente dejamos de ir a la escuela y de estudiar).
Pero pasemos de lo biológico a lo social... El pensar diferente y expresarlo (con garantías) es un poder emanado de la libertad y la civilización, pero parcial cuando se soslaya, se burla, se menosprecia o por ejemplo se denomina peyorativamente "secta" a una Asociación Religiosa convenida en ámbitos constitucionales como si hubiera un rompimiento con el origen, con la mexicanidad. Sobre el reclamo de expulsar a las "sectas" del país dijo Monsivais en su libro Protestantismo en México, ¿Con qué base pueden expulsarse grupos de mexicanos que piensan diferente? Tan solo en Tabasco hay entre 50 y 80 asociaciones religiosas ilegales contra 125 registradas en Secretaría de Gobernación. No hay libertad de cultos sin cultura de la legalidad, no hay laicismo sin tolerancia, no hay libertad sin orden...
Ahora pasemos de lo social a lo artístico... Una doctrina como la judeocristiana amante de la palabra pero renuente a lo iconográfico tuvo que sucumbir a la idolatría a partir del siglo III y lo hace inteligentemente mediante el sincretismo: En México lo vivimos en el XVI con la traducción de los cultos prehispánicos (Tlaloc-San Juan Bautista, Xochipilli-San Isidro Labrador, Huiztilopochtli-Jesucristo, Tonantzin-Virgen María Todos tienen lugares similares en la mitología azteca) aprovechando los sitios, el público, la tradición para llevar a la nueva doctrina a los inconversos.
Esta necesidad de ver personajes celestiales para creer en ellos ha ido cambiando, aunque para los primeros creyentes de la fe Monoteista esto quedó claro: el arte es una cosa y la fe es otra. Excesos presupuestales como el caso del primer templo de Salomón fueron abrogados por Jesús que desdeñaba lo material en aras de los espiritual.
Y en lo arquitectónico... Actualmente hay templos de todos tipos: algunos son locales comerciales rentados, otros son casas piadosas abiertas para este fin, algunos con miembros que saben manejar el dinero tienen construcciones firmes y en desarrollo. ¿Quién dice cómo debe ser un templo? Los mormones tienen altos estándares de construcción, Sus capillas distanciadas 30 minutos una de otra llegan a tener un costo hasta de 1,500 usd/m2. Sin embargo el estilo colonial norteamericano no siempre es bien recibido en nuestra cultura.
En templos nada está escrito: Las naves rectangulares nacidas de las catedrales romanas pre-católicas han dado lugar a los auditorios y de ahí a los estadios religiosos. De los altares en ábsides pasamos a los Mega-stages con plataformas y diseño televisivo. Donde había deambulatorios porticados y atrios arbolados ahora hay galerías para exposición y verdaderos centros comerciales donde los servicios y los negocios aglutinan lo social, lubrican lo económico y cohesionan la identidad. El antiguo campanario ahora es un anuncio espectacular.
En fin ¿Quién dice cuales son la tipología, la magnitud, el emplazamiento y el lenguaje arquitectónico del edificio de una Asociación Religiosa?
Miguel Aldana 110127
Referencias:
Definición de secta http://es.wikipedia.org/wiki/Secta
Protestantiso, diversidad y tolerancia, Carlos Monsivais CNDH, México
El Mito Guadalupano Rius Ed. Debolsillo 2010
http://www.arqchile.cl/templos.htm
"Capillas Mormonas, Mejor que McDonalds" Revista Obras No. 440 Agosto 2009
"Operan grupos religiosos ilegales" Diario Presente Página 8 Enero 26
lunes, 24 de enero de 2011
Opinión de Aldana: ICOMOS vs. INBA
Opinión de Aldana: ICOMOS vs. INBA: "Habría que revisar bien ese reporte a la UNESCO porque aunque parece firmado por gente conocedora parecería que cierto prejuicio causa malas..."
ICOMOS vs. INBA
Habría que revisar bien ese reporte a la UNESCO porque aunque parece firmado por gente conocedora parecería que cierto prejuicio causa malas apreciaciones sobre el trabajo de Gantous.
Lejos de la desafortunada autodenominación de "elegantes", las butacas anteriores parecían envejecidas y definitivamente inoperantes.
Sin embargo haré una revisión tanto de la obra como del reporte antes de confíar en el buen juicio de Xavier Cortés y Victor Jiménez los que me merecen reconocimiento a su obra y objetividad consistentes.
Como en todo aspecto arquitectónico hay un asunto legal que asegura el buen desempeño de la obra pero también un preocupación natural por la conservación de materia y concepto en los monumentos.
No dudo que la mala actitud de "los visitantes" (cruzados de la conservación) y de "los anfitriones" (ego-diseñadores y constructores) se cargue de toda la imagen del logotipo del INBA y del afán de presumir la revolución que se hizo en el sacrosanto Palacio...
Yo también me reiría si mi diseñador me dijera que sus butacas son "elegantes"
Lejos de la desafortunada autodenominación de "elegantes", las butacas anteriores parecían envejecidas y definitivamente inoperantes.
Sin embargo haré una revisión tanto de la obra como del reporte antes de confíar en el buen juicio de Xavier Cortés y Victor Jiménez los que me merecen reconocimiento a su obra y objetividad consistentes.
Como en todo aspecto arquitectónico hay un asunto legal que asegura el buen desempeño de la obra pero también un preocupación natural por la conservación de materia y concepto en los monumentos.
No dudo que la mala actitud de "los visitantes" (cruzados de la conservación) y de "los anfitriones" (ego-diseñadores y constructores) se cargue de toda la imagen del logotipo del INBA y del afán de presumir la revolución que se hizo en el sacrosanto Palacio...
Yo también me reiría si mi diseñador me dijera que sus butacas son "elegantes"
Black Eyed Peas o el gusto de ser old fashion.
Cada vez que pienso en Black eyed peas sonrío.
¡En serio! me encanta su método californiano de comprometerse en lo artístico con varias generaciones simultáneamente, en su hip hop se revelan Ray Charles, Dick Dale, James Brown, Justin Timberlake, etc.
Rock, Soul, Dance, Funk, Surf, todo un collage norteamericano que igual sabe a 60s que a 00s, tan maduros como infantiles los BEP parecen un grupo de cuates que vivirán por siempre.
Estas cosas son aún importantes para uno de mi generación con todo el fin de siglo a cuestas y atropellados por un trepidante cambio de tecnologías al tiempo que aprendimos a dejar de pagar por nuestra música y simplemente empezar a disfrutar de todo lo gratuito de nuestra red, todo lo pirata de nuestro alrededor.
Para mi estos gringuitos representan ese traslado de una época diferente, cuando las canciones se hacían con oficio, amando la obra única e irrepetible, los detalles en la composición, la grabación, y el producto final que muestra silencios, diferencias líricas de una estrofa a otra, bromas en ritmos, en letras, en sampleos... cosas que no se ven todos los días en este tipo de música (no hacen falta ya los detalles en una época de loops, llegó la música concreta que tanto temía Scriabin).
En fin que Black Eyed Peas podría parecer un grupo común de hip hop, pero son tan diferentes unas canciones de otras que hacen voltear a ver si hay un sentido en esto.
Los cuatro miembros de colores, sexos, estilos y edades diferentes se reinventan todo el tiempo.
Si yo fuera libre de prejuicios brincaría y cantaría en la tarde y toda la noche.
Fill up my cup, Mazel tov!
Look at her dancing... Just take it off!
Let´s paint the town, We´ll Shut it down!
Let´s burn the roof, and then we´ll do it again...
¡En serio! me encanta su método californiano de comprometerse en lo artístico con varias generaciones simultáneamente, en su hip hop se revelan Ray Charles, Dick Dale, James Brown, Justin Timberlake, etc.
Rock, Soul, Dance, Funk, Surf, todo un collage norteamericano que igual sabe a 60s que a 00s, tan maduros como infantiles los BEP parecen un grupo de cuates que vivirán por siempre.
Estas cosas son aún importantes para uno de mi generación con todo el fin de siglo a cuestas y atropellados por un trepidante cambio de tecnologías al tiempo que aprendimos a dejar de pagar por nuestra música y simplemente empezar a disfrutar de todo lo gratuito de nuestra red, todo lo pirata de nuestro alrededor.
Para mi estos gringuitos representan ese traslado de una época diferente, cuando las canciones se hacían con oficio, amando la obra única e irrepetible, los detalles en la composición, la grabación, y el producto final que muestra silencios, diferencias líricas de una estrofa a otra, bromas en ritmos, en letras, en sampleos... cosas que no se ven todos los días en este tipo de música (no hacen falta ya los detalles en una época de loops, llegó la música concreta que tanto temía Scriabin).
En fin que Black Eyed Peas podría parecer un grupo común de hip hop, pero son tan diferentes unas canciones de otras que hacen voltear a ver si hay un sentido en esto.
Los cuatro miembros de colores, sexos, estilos y edades diferentes se reinventan todo el tiempo.
Si yo fuera libre de prejuicios brincaría y cantaría en la tarde y toda la noche.
Fill up my cup, Mazel tov!
Look at her dancing... Just take it off!
Let´s paint the town, We´ll Shut it down!
Let´s burn the roof, and then we´ll do it again...
La arquitectura o el dilema del arte útil.
No hay arte más noble que aquel que nace de necesidades reales, el arte de la arquitectura no se puede comprar ni robar, si acaso filmar, la fotografía limita por su estatismo.
La arquitectura es entre otras cosas la manera en que se confinan o contienen los fenómenos de un sitio o un grupo. Ese tipo de arte pasa desapercibido para quien cree que la encarnación del arte es ineludiblemente un objeto.
Los factores que hacen de la arquitectura un arte, que son muchos, pueden en mi opinión ordenarse en tres grupos: Los FACTORES MÍNIMOS que constituyen las condiciones iniciales para que la arquitectura exista, una cueva cavada en una montaña cumple con los factores mínimos para ser arquitectura; Los FACTORES RACIONALES que tienen como fin dar lógica, orden y coherencia a la obra de arquitectura, una construcción industrial cumpliría con los factores mínimos y racionales para ser arquitectura; Los FACTORES EXPRESIVOS son la concreción de las intenciones del arquitecto, además de volver de carne y hueso los otros dos tipos de condiciones. La verdadera arquitectura tiene coherencia entre lo que se intenta y lo que logra, esta coherencia la hace hermosa. Esta es una idea moderna, pero la claridad constructiva no es todo lo que se puede expresar, también existe la belleza en los edificios, la proporción, aunque se trata de un concepto cien por ciento subjetivo. De la belleza no se convence a nadie, es conocimiento que no se enseña, la belleza de un edificio la llevamos dentro cuando lo habitamos, es la interpretación de lo que vemos la que nos agrada, disgusta o es indiferente.
Si hay quien cree que en la decoración o los acabados se encuentra la belleza de la arquitectura se pierde de la sublime relación entre las intenciones y los logros, del noble proceso de planear, comenzar y terminar una obra de arquitectura. A favor de estas ideas, diremos que el producto terminado en arquitectura es algo vital, y el acabado y los detalles forman parte de ese todo, es incluso lo único que verá el usuario de este arte útil.
Aunque hay enfoques que matizan estas percepciones, estos puntos de vista sobre lo que es en sí la arquitectura aparecen como un fantasma a través de los tiempos y los países, desde Vitruvio Pollión , que decía que la arquitectura debía tener FIRMITAS, UTILITAS, VENUSTAS (firmeza, utilidad y belleza, respectivamente), hasta los modernos aspectos TÉCNICOS, CONSTRUCTIVOS, Y SIMBÓLICOS, pasando además por el “SABIO, CORRECTO Y MAGNÍFICO juego de volúmenes ensamblados por la luz” de LeCorbusier y sus seguidores cariocas Lucio Costa y Oscar Niemeyer , o su seguidor mexicano: Teodoro González de León , quien dice que la arquitectura es en esencia CONFIGURACIÓN, CONSTRUCCIÓN Y REPRESENTACIÓN de los espacios que habitamos.
La sola mención de la palabra Arte involucra un estado mental de inspiración y deseo de expresión que la arquitectura no necesariamente requiere, me gusta más pensar en la arquitectura como la concreción de una serie de necesidades superiores, necesidades de un grupo humano(sociales, psicológicas, políticas), de un tiempo (temporales, históricas, prospectivas) y un sitio(geográficas, geológicas, ecológicas, topográficas).
La gran tarea del arquitecto es la interpretación de esas necesidades mediante muchas lecturas, y el engendro de “algo” que las satisfaga, aún si ese “algo” es construir o no hacer nada en un sitio.
Hay entonces un dilema entre este esquema basado en la concreción de necesidades y la inspiración de un artista, el arquitecto se anula del mapa volviéndose anónimo o transparente y el artista vive sólo de la expresión de estados diversos (internos y externos). Hay quien conjunta ambas habilidades, la de protagonizar un evento con su firma y personalidad y también la de ayudar a solucionar problemas de rangos elevados, como la política, las finanzas, el desempleo.
Son sin embargo muy cercanos en sus enfoques, en su crítica, lo que los artistas hacen es comentario crítico del momento, del sitio, de la sociedad, del artista mismo, como ejemplo tenemos la escuela muralista mexicana, y el arquitecto hace lo mismo con otros medios, no siempre es rebelde, ni tampoco condescendiente, aunque puede tener ambas cualidades simultáneamente.
La arquitectura lleva consigo un poco de arte, y eso nos invita a reflexionar sobre lo que llamamos arte, en opinión personal, el arte es el aterrizar a la percepción del hombre lo que lleva dentro el creador, pero también puede ser la síntesis de lo que hay alrededor de él mismo. Este otro campo es más familiar para el arquitecto, su arte es compromiso con el hombre, con la historia, con el ambiente, con la realidad, con el dinero del cliente, etc.
Un arquitecto es un embudo a través del cual pasan historia, realidad, necesidades, dinero, materia, ideas, etc. Y muchos elementos más que se convertirán en un comentario, en una opinión sobre todas esas condicionantes. El arquitecto se postra ante la historia que lo juzga y acredita o desacredita.
Miguel Alejandro Aldana - Publicado en el Diario El Sureste en Mayo de 2001
La arquitectura es entre otras cosas la manera en que se confinan o contienen los fenómenos de un sitio o un grupo. Ese tipo de arte pasa desapercibido para quien cree que la encarnación del arte es ineludiblemente un objeto.
Los factores que hacen de la arquitectura un arte, que son muchos, pueden en mi opinión ordenarse en tres grupos: Los FACTORES MÍNIMOS que constituyen las condiciones iniciales para que la arquitectura exista, una cueva cavada en una montaña cumple con los factores mínimos para ser arquitectura; Los FACTORES RACIONALES que tienen como fin dar lógica, orden y coherencia a la obra de arquitectura, una construcción industrial cumpliría con los factores mínimos y racionales para ser arquitectura; Los FACTORES EXPRESIVOS son la concreción de las intenciones del arquitecto, además de volver de carne y hueso los otros dos tipos de condiciones. La verdadera arquitectura tiene coherencia entre lo que se intenta y lo que logra, esta coherencia la hace hermosa. Esta es una idea moderna, pero la claridad constructiva no es todo lo que se puede expresar, también existe la belleza en los edificios, la proporción, aunque se trata de un concepto cien por ciento subjetivo. De la belleza no se convence a nadie, es conocimiento que no se enseña, la belleza de un edificio la llevamos dentro cuando lo habitamos, es la interpretación de lo que vemos la que nos agrada, disgusta o es indiferente.
Si hay quien cree que en la decoración o los acabados se encuentra la belleza de la arquitectura se pierde de la sublime relación entre las intenciones y los logros, del noble proceso de planear, comenzar y terminar una obra de arquitectura. A favor de estas ideas, diremos que el producto terminado en arquitectura es algo vital, y el acabado y los detalles forman parte de ese todo, es incluso lo único que verá el usuario de este arte útil.
Aunque hay enfoques que matizan estas percepciones, estos puntos de vista sobre lo que es en sí la arquitectura aparecen como un fantasma a través de los tiempos y los países, desde Vitruvio Pollión , que decía que la arquitectura debía tener FIRMITAS, UTILITAS, VENUSTAS (firmeza, utilidad y belleza, respectivamente), hasta los modernos aspectos TÉCNICOS, CONSTRUCTIVOS, Y SIMBÓLICOS, pasando además por el “SABIO, CORRECTO Y MAGNÍFICO juego de volúmenes ensamblados por la luz” de LeCorbusier y sus seguidores cariocas Lucio Costa y Oscar Niemeyer , o su seguidor mexicano: Teodoro González de León , quien dice que la arquitectura es en esencia CONFIGURACIÓN, CONSTRUCCIÓN Y REPRESENTACIÓN de los espacios que habitamos.
La sola mención de la palabra Arte involucra un estado mental de inspiración y deseo de expresión que la arquitectura no necesariamente requiere, me gusta más pensar en la arquitectura como la concreción de una serie de necesidades superiores, necesidades de un grupo humano(sociales, psicológicas, políticas), de un tiempo (temporales, históricas, prospectivas) y un sitio(geográficas, geológicas, ecológicas, topográficas).
La gran tarea del arquitecto es la interpretación de esas necesidades mediante muchas lecturas, y el engendro de “algo” que las satisfaga, aún si ese “algo” es construir o no hacer nada en un sitio.
Hay entonces un dilema entre este esquema basado en la concreción de necesidades y la inspiración de un artista, el arquitecto se anula del mapa volviéndose anónimo o transparente y el artista vive sólo de la expresión de estados diversos (internos y externos). Hay quien conjunta ambas habilidades, la de protagonizar un evento con su firma y personalidad y también la de ayudar a solucionar problemas de rangos elevados, como la política, las finanzas, el desempleo.
Son sin embargo muy cercanos en sus enfoques, en su crítica, lo que los artistas hacen es comentario crítico del momento, del sitio, de la sociedad, del artista mismo, como ejemplo tenemos la escuela muralista mexicana, y el arquitecto hace lo mismo con otros medios, no siempre es rebelde, ni tampoco condescendiente, aunque puede tener ambas cualidades simultáneamente.
La arquitectura lleva consigo un poco de arte, y eso nos invita a reflexionar sobre lo que llamamos arte, en opinión personal, el arte es el aterrizar a la percepción del hombre lo que lleva dentro el creador, pero también puede ser la síntesis de lo que hay alrededor de él mismo. Este otro campo es más familiar para el arquitecto, su arte es compromiso con el hombre, con la historia, con el ambiente, con la realidad, con el dinero del cliente, etc.
Un arquitecto es un embudo a través del cual pasan historia, realidad, necesidades, dinero, materia, ideas, etc. Y muchos elementos más que se convertirán en un comentario, en una opinión sobre todas esas condicionantes. El arquitecto se postra ante la historia que lo juzga y acredita o desacredita.
Miguel Alejandro Aldana - Publicado en el Diario El Sureste en Mayo de 2001
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